Née en Argentine, Cecilia PARODY SCOTT a commencé le chant très jeune dans des chœurs d’enfants qui ont voyagé partout dans le monde. Elle a débuté comme soliste à l’âge de 12 ans et à 18 ans elle est venue en Europe afin d’étudier le chant lyrique en Italie. Aujourd’hui, elle vit en France, d’où elle mène sa carrière entre l’Europe et le continent américain. Inclassable, d’une grande finesse, sa musique mêle les rythmes européens de l’époque de la colonisation à ceux des indigènes de l’Argentine, plus traditionnels et nostalgiques, sans oublier d’apporter des touches d’éléments rythmiques contemporains.

Une artiste qui maintient une activité lyrique dans l’interprétation des œuvres de Mozart à de Falla, Cecilia PARODY SCOTT ne cesse de créer ses propres compositions, qui sont inspirées de sa vie et intimement liées à son pays. D’ailleurs, cette dualité artistique est essentielle à sa créativité ; elle lui permet de puiser dans des sources musicales de maintes origines : classique, jazz, folklore, ou populaire. Sans être contrainte par la tradition du folklore argentin, Cecilia rend hommage à tout ce qu’il y a de plus noble dans cette musique foncière. En prenant des rythmes du folklore (comme la chacarera, la zamba, la milonga, la vidala, etc.), elle les interprète d’une manière très libre et personnelle, tout en restant fidèle à l’esprit. D’ailleurs, la guitare et ses rythmes spécifiques à l’Argentine ont inspiré bon nombre de ses œuvres ; donc, cet instrument est presque toujours un élément de base dans sa musique.

Cecilia écrit également ses propres textes et elle leur donne autant d’importance que la musique même. Nés du même sentiment que celui qui inspire sa musique, ces textes atteignent une forme de poésie, qui a sa propre valeur, et qui réunit l’esprit et l’âme de la musique d’une façon parfaitement harmonieuse… avec sa terre natale de l’Argentine comme l’élément unificateur essentiel.

Lyrisme pur, noblesse d’esprit, simplicité de cœur…autant de qualités qu’on peut attribuer à cette musique originale, qui sort des sentiers battus.

Son premier album, ‘Camino a Casa’ sort prochainement (extraits sur le site ceciliaparodyscott.com).

Album :  Titre de l'extrait :  C

SOLORAZAF est né en France à Montpellier et passe son enfance à Madagascar avant de s’installer à Paris.
Autodidacte, l’expérience de vivre deux cultures lui permet de se bâtir un style personnel basé sur les traditions musicales malgaches.
« Solorazaf impose un univers radicalement différent, à base de tempos de Madagascar et de l’Océan Indien, enrichis par son goût pour le folk et les harmonies Jazzy » le Parisien.
Il se produit sur les scènes européennes et américaines en « solo guitar performance » (Italie, USA, Francophonies de Montréal, Festival d’ été International de Québec etc...).
Sortie AVRIL 2005 : DVD live « Rendez vous à Melting Point »
(en partenariat avec Le Conseil Général de La Manche/ Universal Publishing & Musikela)
Ce que la presse a dit :
« un concert hautement recommandé … », NY Times, USA
« Guitare solo illuminée par les rythmes en cascades de la tradition malgache… »,
Télérama
« … sonne comme un groupe … », Giornale de Sicilia
« Un mix où s’imbriquent d’invraisemblables modulations », Guitarist Mag Fr
« guitare solo habitée par les syncopes luxuriantes de la tradition malgache » Telerama
http://solorazaf.com/

Album :  Titre de l'extrait :

C'est en 1998 que ces trois diplômés en interprétation de l'Université de Montréal délaissent momentanément le répertoire classique pour les musiques de films ou latines et décident de former un ensemble voué à la diffusion d'oeuvres arrangées spécialement pour trois guitares. En quelques mois, ils adaptent à leur formule une sélection d'oeuvres d'auteurs aussi différents que Astor Piazzolla, Ennio Morricone et Egberto Gismonti. Une pièce leur est bientôt dédiée par le compositeur Andrew Senior, "Momentary Folly", ce qui les encourage à persévérer dans la voie qu'ils ont choisie.

En mai 1999 paraît un premier album sur étiquette Atma, intitulé "Meninas", qui permet de découvrir le groupe et la coloration qu'il insuffle aux oeuvres choisies, notamment "Estacia del oro" ou "The Ecstasy Of Gold" du film de Sergio Leone Le Bon, la Brute et le Truand, mis en musique par Ennio Morricone. La même année, le trio est proclamé Découverte du festival Musique Multi-Montréal. Sitôt cet album rendu chez les disquaires, le Trio de Guitares de Montréal parcourt festivals et Maisons de la culture, se voit invité aux Radio-Concerts de la radio d'état et ne cesse de séduire un public à la fois friand de belles mélodies et ouvert à l'étonnement.

Le printemps et l'été 2001 sont consacrés à la préparation d'un second album qui voit le jour l'hiver suivant. Une collaboration avec le guitariste Claude Gagnon, compositeur et musicien s'étant illustré au sein d'un autre trio semblable quelques années auparavant, le Trio de guitares de Québec, est soulignée par l'interprétation d'une suite en cinq mouvements pour ballet, intitulée "Alice au Pays des Merveilles". Les autres pièces de l'album "Garam Masala", puisées chez Pat Metheny, Béla Fleck, Paco De Lucia ou créées par Sébastien Dufour, marient leurs influences premières, déjà présentes sur "Meninas", aux accents des musiques traditionnelles de l'Inde ou de l'Europe de l'Est, du flamenco ou d'un reggae imbibé de gigue écossaise. À cet amalgame de couleurs s'ajoute, sur scène, une impulsivité qui peut se faire exploratoire ou simplement ludique et que peu d'instrumentistes se permettent sur la place publique. Sûrement un des avantages de la création en groupe!

www.qim.com

Duo Rosenberg et Romane

Les ingrédients : verve mélodique, virtuosité bien tempérée, sens du drive…

Voici donc deux grands musiciens du « Jazz Gitan » qui larguent les amarres, les habitudes et le folklore pour s’ouvrir à tous les vents et perpétuer la belle tradition de la « réappropriation » qui fut à l’origine même de l’art de Django Reinhardt … Lorsque celui-ci prenait prétexte de la variété de son temps pour en faire une vraie musique aussi savante que conviviale…

Résultat : du swing, toujours, encore…

« Il ne suffit pas de réunir deux grands musiciens pour obtenir de la grande musique : il faut qu’opère une certaine forme d’émulation, d’amitié, de défi, d’alchimie…

Stochelo Rosenberg et Romane s’y livrent avec gourmandise d’ogre, dans un dialogue hautement inspiré où chacun parvient à magnifier les saveurs du jeu de l’autre. C’est tout bonnement délicieux »
Gilles Tordjman

.



http://www.stochelorosenberg.com