SRAPONI-CONSALVI

El dueto de guitarras Stefano Raponi-Antonio Consalvi aunque recién nacido, ha obtenido, desde sus primeras  exhibiciones, una aprobación tan grande que deja entrever una carrera de ricos exitos. Los dos músicos, diferentes por carácter y recorridos de formación, tienen encima currícula notables y son conocidos y apreciados en el entorno internacional. Raponi posee cualidades tecnicas fuera de lo común y una intuición musical nativa; todo esto le permite abarcar completamente el repertorio de guitarra de cada época y de cada cultura. Consalvi, màs introspectivo y provisto de una excelente preparación musical general y específica, ha desarrollado fuertes experiencias de música de equipo y prefiere la música del siglo XIX, la moderna y la contemporánea.

C’est en 2001, au sein de l’ensemble de guitare « Serenata » créé et dirigé par Rafael Andia que l’inspiration d’un duo original consacré uniquement à la musique espagnole est née. Tout en étant dans la lignée des grands duos de guitare qui ont marqués nos mémoires, le duo Alborada explore également la musique espagnole du 21ème siècle, révélant une vision classique du Cante Jondo.

The Alborada duo: Stéphanie faget, Olivier Castain
It was in 2001 that an original duo dedicated soley to Spanish music was born within the "Serenata" guitar ensemble which was created and directed by Rafael Andia. The Alborada duo follows the tradition of the great guitar duos that have had an impact on our lives but it also explores 21st century Spanish music revealing a classical vision of Cante Jondo.

Le quatuor Agustin Barrios est une formation unique composée de quatre virtuoses : Gérard Verba,Christine Petit-D'heilly et Adrien Maza, guitaristes classiques lauréats de 12 prix internationaux; et José Mendoza , originaire de  Bolivie , instrumentiste aux multiples facettes, maîtrisant tout autant le charango et le cuatro que le bombo.
De cette rencontre créative est née une musique originale, savant mélange de mélodies et de rythmes authentiques, constituée d’arrangements originaux et d’œuvres écrites à leur intention..Les couleurs des musiques traditionnelles sont servies sur un écrin musical élaboré avec leur maîtrise de ce langage si particulier.


L’ensemble  PACHACAMAC propose aux enfants un voyage « tambour battant » autour du Monde avec chants, musiques, rythmes et danses des cinq continents, à la rencontre de peuples dont la musique fait partie intégrante de la vie et de la culture, raconte l’histoire et accompagne les fêtes.

Le parcours débute dans les Caraïbes, se poursuit en Amérique du Nord chez les cow-boys du  Texas et les indiens Iroquois, traverse l’Atlantique pour rencontrer les Celtes et les Tziganes, passe par le monde méditerranéen, par l’Afrique noire, file vers l’Asie et, après escale dans une île de l’Océanie, se termine par une fiesta aux accents de Carnaval en Amérique du Sud.

Les chants sont interprétés en créole, espagnol, anglais,  iroquois, breton, napolitain, russe, hébreu, wolof, japonais, tahitien, quechua… et accompagnés des instruments traditionnels pour favoriser l’éveil des jeunes spectateurs aux cultures du vaste monde.
PACHACAMAC a donné ce programme dans le cadre des Jeunesses Musicales de France, et de Chantécole, lors de nombreux festivals (Carrefour Chansons Enfants à Yzeure, Festival des Mômes à Montbéliard…), et dans le cadre d’actions culturelles subventionnées par le Ministère de la Culture, la DRAC,  le Ministère de l’Education Nationale.

PACHACAMAC est composé de trois musiciens chanteurs :

-Jean-Pierre Bluteau : Guitares, cuatro, ukulélé, charango, tiple, flûtes de Pan, harmonica, percussions.

 -Balthazar Bluteau : claviers (piano, synthétiseurs), percussions.

 -Olivier Ombredane : flûtes ethniques (naï roumain, tin-whistle, flûtes chinoises, kena, kenacho, flûtes de Pan), flûte traversière, percussions.

Thanh Nguyen est née le 19 Juin 1977 à Paris. Elle commence la guitare à l’âge de sept ans avec Gérard Verba au conservatoire municipal d’Antony, où elle obtient le prix d’Excellence à l’unanimité de la FNUCMU. Elle poursuit ses études au conservatoire municipal du XIIème arrondissement de Paris, obtenant alors seulement âgée de treize ans, le premier prix centralisé de la Ville de Paris avec les félicitations du jury.

Son parcours se poursuit au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d’Alberto Ponce, où elle obtient son diplôme en 1999. Lauréate de plusieurs concours internationaux, dont celui de la Fondation Yamaha et du concours international d’Antony, Thanh Nguyen a commencé sa carrière de soliste dès le plus jeune âge. Elle a d’ailleurs enregistré des émissions télévisées en France, dans le cadre du concert des jeunes talents du Conservatoire national Supérieur de Musique de Paris ainsi qu’au ViêtNam. Invitée dans de nombreux festivals, en Argentine, au Mexique, au ViêtNam, en France..., elle évolue aussi dans diverses formations, élargissant son répertoire à la musique de chambre (duo avec violon, duo avec violoncelle). Elle a également fait partie du quatuor « Agustin Barrios », spécialisé dans la musique sud-américaine.

 Son premier enregistrement « ici, ailleurs… » est paru en 2004.

 Parallèlement à sa carrière de concertiste, Thanh Nguyen est titulaire du diplôme d’Etat et enseigne au conservatoire d’Antony.

Site : http://www.thanhnguyen.org/

Initiés très tôt à la musique Tunisienne et orientale,  Amine & Hamza ont ouverts leurs oreilles et leur cœur aux diverses sonorités venues d’ailleurs. Ceci les a aidé à construire un univers musical ancré dans les spécificités de la musique orientale que sont le maqam et l’improvisation et rehaussé par une parfaite maîtrise technique et beaucoup de rigueur dans l’exécution au service d’une musique expressive et moins stéréotypée.

Amine & Hamza ont été invités à se produire sur les scènes les plus prestigieuses du monde arabe : Opéra du Caire, le Théâtre de la médina de Beyrouth, le festival international de la médina de Tunis, le festival de Jarach en Jordanie…

Ils se produisent de plus en plus en Europe et particulièrement en France, en Italie, en Belgique, en Angleterre, en Danemark, en suisse..

Ils ont a leur actif quatre CDs : Ala Mar Azaman chez Laika-records- Allemagne en 2003, Ila Hounak Arion- France 2004, Asfar Arion- France 2005, Things May change Arion- France 2006.

Par ailleurs, Amine & Hamza ont été invités par Alfio antico sur son dernier CD viaggio in scilia sorti chez Alpha Music.

Le journal Songlines dans une revue récente de leur dernier CD, Things May Change, a considéré Amine & Hamza comme probablement un des plus éblouissants talents venus du sud de la méditerranée ces dernières années.

Trabajó junto a prestigiosos artistas de la música popular argentina participando en grabaciones y presentaciones en teatros, festivales, radio y televisión.

En 1990 gana el Primer Certamen Libre de la Nueva Música Popular de la Provincia de Buenos Aires como “Solista de Guitarra”.

Graba “El corazón manda” (1997) y "Buenos Aires de raíz" (2005) para el sello EPSA music de Argentina, interpretando sus composiciones y arreglos para guitarra, también participa en numerosas grabaciones junto a destacados guitarristas del mundo.

En 2005 es becado por el Fondo Nacional de las Artes para publicar su obra "Buenos Aires de raíz", auspiciada y declarada de interés cultural por el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires.

Se ha presentado en escenarios de Argentina, Chile, Brasil, Venezuela, Canadá, España, Francia, Italia, Noruega, Suecia, Bélgica, Dinamarca, Suiza, Alemania, Inglaterra y Japón.

Ha realizado trabajos de composición, arreglos y dirección musical para el Teatro General San Martín de la ciudad de Buenos Aires. 

Ha dictado seminarios y masterclases en el Norges Musikkhögskole de Oslo (Noruega), en The Royal Danish Academy of Music de Copenhagen (Dinamarca), en el Royal Conservatorium de Ghent (Bélgica), en L’Ecole de Musique de la Ville D’Antony y en La maison de L’Amerique Latin de Paris, Francia, así como en innumerables instituciones de Argentina.

Su música es en un referente de la nueva música argentina para guitarra, siendo incluida en los programas de estudio en conservatorios de Argentina y Europa e interpretada por prestigiosos guitarristas del mundo.

Actualmente es docente en los conservatorios “Gilardo Gilardi” de La Plata y “Manuel de Falla” de Buenos Aires donde es miembro fundador de la carrera de tango y folklore.

Née à Marseille à 1978, Gaëlle Solal commence l’étude de la guitare à 6 ans avec René Bartoli. À 14 ans, elle obtient 3 médailles d’Or au Conservatoire de Marseille et le Prix de la Ville de Marseille. Elle étudie ensuite avec Alberto Ponce au Conservatoire Supérieur de Musique de Paris, Roberto Aussel à la Musikhochscule Köln (Allemagne) et Alvaro Pierri à l’Université du Québec à Montréal (Canada). Elle a suivi les masterclasses avec Leo Brouwer, Pepe Romero, Alvaro Pierri, Antigoni Goni, Roland Dyens, Joaquin Clerch et Oscar Ghiglia.

Son palmarès de concours internationaux inclut: 1er Grand Prix à Alessandria, 1er prix à Savona, 1er Prix à Sernancelhe, 1er Prix à Locquémeau, 2ème Prix à la Guitar Foundation of America ainsi que le Diplôme d’Honneur à l’Accademia Chigiana. 

Gaëlle est régulièrement invitée dans des festivals dans toute l’Europe, Amérique du Nord et Asie. Elle a enregistré pour la NHK, France Musiques, RFI et la RAI. Comme soliste, elle a joué avec le Berkeley Symphony, l’Orchestre de la Garde Républicaine et l’Orchestre philarmonique de Turin. Depuis 2004, Gaëlle enseigne au Conservatoire Supérieur de Séville (Espagne).

QUIMERA Grupo ecuatoriano fundado en el año de 1982 con la finalidad de difundir la música popular tradicional y contemporánea latinoamericana, como zambas argentinas, valses peruanos, joropos venezolanos, rancheras mexicanas, y repertorios de géneros musicales mestizos y étnicos del Ecuador como el aire típico, el albazo, el alza, el danzante, el pasillo, el sanjuanito, la tonada. Su instrumentación se proyecta sobre la base de una voz principal (Patricia Rameix) y tres guitarras (Luis Rameix, Vinicio Gallardo, Pedro Granda). Han compartido escenario con importantes intérpretes y compositores de la música popular latinoamericana como Mercedes Sosa, Alberto Cortez, Inti–illimani, Omara Portuondo, Ibrahím Ferrer, entre otros. Se han presentados en los principales teatros del Ecuador, y ha realizado giras artísticas a Colombia, Venezuela, Perú, Chile, El Salvador, Panamá, Alemania, Suiza, España, Italia y Estados Unidos.