Malgré son jeune âge, le tout nouveau duo de guitaristes composé de Stefano Raponi et d’Antonio Consalvi a réussi, dès ses premières représentations, à se faire ovationner par le public : ce qui laisse entrevoir une carrière pleine de succès. Les deux musiciens, chacun internationalement reconnu, sont très différents de par leur caractère, leur parcours et leur formation. Raponi possède des qualités techniques hors du commun et une musicalité innée, ce qui lui permet d’aborder les musiques de toutes les époques. Consalvi, doté d’une excellente formation générale, a développé diverses expériences de musique en groupe, donnant une préférence pour les musiques du XIX^ème siècle, modernes et contemporaines. 

C’est en 2001, au sein de l’ensemble de guitare « Serenata » créé et dirigé par Rafael Andia que l’inspiration d’un duo original consacré uniquement à la musique espagnole est née. Tout en étant dans la lignée des grands duos de guitare qui ont marqués nos mémoires, le duo Alborada explore également la musique espagnole du 21ème siècle, révélant une vision classique du Cante Jondo.

The Alborada duo: Stéphanie faget, Olivier Castain
It was in 2001 that an original duo dedicated soley to Spanish music was born within the "Serenata" guitar ensemble which was created and directed by Rafael Andia. The Alborada duo follows the tradition of the great guitar duos that have had an impact on our lives but it also explores 21st century Spanish music revealing a classical vision of Cante Jondo.

Le quatuor Agustin Barrios est une formation unique composée de quatre virtuoses : Gérard Verba,Christine Petit-D'heilly et Adrien Maza, guitaristes classiques lauréats de 12 prix internationaux; et José Mendoza , originaire de  Bolivie , instrumentiste aux multiples facettes, maîtrisant tout autant le charango et le cuatro que le bombo.
De cette rencontre créative est née une musique originale, savant mélange de mélodies et de rythmes authentiques, constituée d’arrangements originaux et d’œuvres écrites à leur intention..Les couleurs des musiques traditionnelles sont servies sur un écrin musical élaboré avec leur maîtrise de ce langage si particulier.


Les chants sont interprétés en créole, espagnol, anglais,  iroquois, breton, napolitain, russe, hébreu, wolof, japonais, tahitien, quechua… et accompagnés des instruments traditionnels pour favoriser l’éveil des jeunes spectateurs aux cultures du vaste monde.
PACHACAMAC a donné ce programme dans le cadre des Jeunesses Musicales de France, et de Chantécole, lors de nombreux festivals (Carrefour Chansons Enfants à Yzeure, Festival des Mômes à Montbéliard…), et dans le cadre d’actions culturelles subventionnées par le Ministère de la Culture, la DRAC,  le Ministère de l’Education Nationale.

PACHACAMAC est composé de trois musiciens chanteurs :

-Jean-Pierre Bluteau : Guitares, cuatro, ukulélé, charango, tiple, flûtes de Pan, harmonica, percussions.

 -Balthazar Bluteau : claviers (piano, synthétiseurs), percussions.

 -Olivier Ombredane : flûtes ethniques (naï roumain, tin-whistle, flûtes chinoises, kena, kenacho, flûtes de Pan), flûte traversière, percussions.

Contact scène : 06 08 25 03 25

Thanh Nguyen est née le 19 Juin 1977 à Paris. Elle commence la guitare à l’âge de sept ans avec Gérard Verba au conservatoire municipal d’Antony, où elle obtient le prix d’Excellence à l’unanimité de la FNUCMU. Elle poursuit ses études au conservatoire municipal du XIIème arrondissement de Paris, obtenant alors seulement âgée de treize ans, le premier prix centralisé de la Ville de Paris avec les félicitations du jury.

Son parcours se poursuit au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d’Alberto Ponce, où elle obtient son diplôme en 1999. Lauréate de plusieurs concours internationaux, dont celui de la Fondation Yamaha et du concours international d’Antony, Thanh Nguyen a commencé sa carrière de soliste dès le plus jeune âge. Elle a d’ailleurs enregistré des émissions télévisées en France, dans le cadre du concert des jeunes talents du Conservatoire national Supérieur de Musique de Paris ainsi qu’au ViêtNam. Invitée dans de nombreux festivals, en Argentine, au Mexique, au ViêtNam, en France..., elle évolue aussi dans diverses formations, élargissant son répertoire à la musique de chambre (duo avec violon, duo avec violoncelle). Elle a également fait partie du quatuor « Agustin Barrios », spécialisé dans la musique sud-américaine.

 Son premier enregistrement « ici, ailleurs… » est paru en 2004.

 Parallèlement à sa carrière de concertiste, Thanh Nguyen est titulaire du diplôme d’Etat et enseigne au conservatoire d’Antony.

Site : http://www.thanhnguyen.org/

Initiés très tôt à la musique Tunisienne et orientale,  Amine & Hamza ont ouverts leurs oreilles et leur cœur aux diverses sonorités venues d’ailleurs. Ceci les a aidé à construire un univers musical ancré dans les spécificités de la musique orientale que sont le maqam et l’improvisation et rehaussé par une parfaite maîtrise technique et beaucoup de rigueur dans l’exécution au service d’une musique expressive et moins stéréotypée.

Amine & Hamza ont été invités à se produire sur les scènes les plus prestigieuses du monde arabe : Opéra du Caire, le Théâtre de la médina de Beyrouth, le festival international de la médina de Tunis, le festival de Jarach en Jordanie…
Ils se produisent de plus en plus en Europe et particulièrement en France, en Italie, en Belgique, en Angleterre, en Danemark, en Suisse..

Ils ont a leur actif quatre CDs : Ala Mar Azaman chez Laika-records- Allemagne en 2003, Ila Hounak Arion- France 2004, Asfar Arion- France 2005, Things May change Arion- France 2006.

Par ailleurs, Amine & Hamza ont été invités par Alfio Antico sur son dernier CD viaggio in scilia sorti chez Alpha Music.

Le journal Songlines dans une revue récente de leur dernier CD, Things May Change, a considéré Amine & Hamza comme probablement un des plus éblouissants talents venus du sud de la méditerranée ces dernières années.

Née à Marseille à 1978, Gaëlle Solal commence l’étude de la guitare à 6 ans avec René Bartoli. À 14 ans, elle obtient 3 médailles d’Or au Conservatoire de Marseille et le Prix de la Ville de Marseille. Elle étudie ensuite avec Alberto Ponce au Conservatoire Supérieur de Musique de Paris, Roberto Aussel à la Musikhochscule Köln (Allemagne) et Alvaro Pierri à l’Université du Québec à Montréal (Canada). Elle a suivi les masterclasses avec Leo Brouwer, Pepe Romero, Alvaro Pierri, Antigoni Goni, Roland Dyens, Joaquin Clerch et Oscar Ghiglia.

Son palmarès de concours internationaux inclut: 1er Grand Prix à Alessandria, 1er prix à Savona, 1er Prix à Sernancelhe, 1er Prix à Locquémeau, 2ème Prix à la Guitar Foundation of America ainsi que le Diplôme d’Honneur à l’Accademia Chigiana. 

Gaëlle est régulièrement invitée dans des festivals dans toute l’Europe, Amérique du Nord et Asie. Elle a enregistré pour la NHK, France Musiques, RFI et la RAI. Comme soliste, elle a joué avec le Berkeley Symphony, l’Orchestre de la Garde Républicaine et l’Orchestre philarmonique de Turin. Depuis 2004, Gaëlle enseigne au Conservatoire Supérieur de Séville (Espagne).

Ce groupe équatorien a été créé en 1982 avec pour finalité la diffusion de la musique populaire traditionnelle d’Amérique Latine et notamment d’Equateur. Cette musique métisse était totalement méconnue des jeunes générations et presque oubliée des plus âgés. Le groupe, composé de 3 guitaristes (Luis Rameix, Vinicio Gallardo, Pedro Granda) et d'une voix (celle de la chanteuse Patricia Rameix) a remis au goût du jour des genres musicaux tels que l’albazo, le sanjuanito, le pasillo, l'aire tipico, etc. 

Jamais avant Quimera  l’Equateur n’avait connu un tel engouement pour « sa »musique traditionnelle. Cette musique a été portée tout en haut de l’affiche dans toutes les villes équatoriennes où Quimera s'est produit, ainsi que sur les médias (radios et télévisions)  qui jusqu’alors ne consacraient leurs antennes qu’à la musique formatée ! Quimera est arrivé avec classe, avec ses arrangements subtils, des textes qui sont de véritables poèmes, des mélodies limpides, des harmonies riches et des rythmes qui donnent envie de danser…

Ces musiciens ont joué en concert aux côtés d'artistes de renom tels que Mercedes Sosa, Alberto Cortes, Omara Portuondo et Ibrahim Ferrer (tous deux de Buena Vista Social Club), et beaucoup d’autres. Ils se sont produits  en Amérique Latine, en Europe et aux Etats Unis ; Vendôme est leur premier festival en France.

OSCAR GUZMAN a commencé sa carrière de guitariste-soliste de niveau international en effectuant des tournées en Europe et en Amérique du Sud.  Malgré son jeune âge il a déjà donné des concerts dans les cinq continents.

Il a en effet participé à des festivals et concerts de guitares dans les pays suivants : Argentine, Allemagne, Italie, Espagne, France, Pérou, Chili, Chypre, Turquie, Australie, Canada, Etats-Unis, République Tchèque, Ukraine, Slovakie, Macédoine, Biélorussie, Hongrie, Hollande, Autriche, Pologne, Malte, Maroc, Iran, etc…