Fabienne MAGNANT a étudié la guitare avec Olivier Chassain et Roland Dyens. Elle a de plus étudié les percussions traditionnelles brésiliennes, lors de deux séjours au Brésil, puis la musique espagnole. Ces expériences musicales l'amènent à jouer désormais sur trois types de guitares : la guitare classique, la guitare flamenca et la viola caïpira (instrument du Brésil).
Ses compositions sont d'une rare intensité et mêlent l'univers classique de la guitare à des extrapolations sud-américaines et espagnoles. Avec une manière très personnelle de jouer et de composer, elle nous entraîne dans les sphères subtiles d'un ailleurs inconnu.

Fabienne Magnant emprunte à tous les genres sans jamais s'y installer et refuse l'appartenance à quelque famille que ce soit. Sa musique ne s'explique pas, elle s'écoute.

Discographie: 3 albums dont Le sens des sens

Album : Le sens des sens Titre de l'extrait :  Court instant (viola caïpira)

Né à Posadas en Argentine -concertiste, compositeur, musicologue et médecin-. 

Certainement le compositeur le plus prolifique de l'Amérique Latine ; ses þuvres sont jouées dans le monde entier, il a enregistré plus d'une vingtaine de CD et a composé plus de 350 oeuvres, aussi bien pour guitares seules, que pour des duos, des trios, des quatuors, des quintettes et des concerti. Ses oeuvres ont été enregistrées par plus de 80 artistes.
C'est un habitué de plusieurs rencontres et festivals internationaux, d'émissions de radio et de télévision.
Jorge Cardoso est le fondateur de l'ORQUESTA DE CAMARA DE GUITARRAS DE MADRID.
Les habitués du festival ont déjà pu admirer Jorge Cardoso lors des second et troisième festivals.

Jorge CARDOSO assurera un Master Class à Vendôme dans le cadre du festival le dimanche 18 avril 2004. (renseignements 02 54 73 22 72)

Album : Autores Sudamericanos Titre de l'extrait :  ÇDanza Paraguaya È (Augustin P. Barrios)

La musique de ce groupe vous séduira par son rythme tantôt fougueux et puissant, tantôt lancinant et délicat. Cette musique vivante et colorée raconte une histoire, celle de la cordillère des Andes, de l'Amérique du Sud, interprétée avec des instruments ancestraux tels que la Quena, Sampoña, Tarkas (flûtes en roseau), Charango (minuscule instrument à corde très puissant), Bombo et percussions diverses. Ils ont su créer, par un subtil mélange avec les guitares, un style pur et très élaboré qui a fait de Puna un des seuls groupes a proposer un répertoire représentatif de toutes les régions de ce continent, allant de l'Argentine jusqu'aux Caraïbes en passant par le Brésil, la Bolivie, le Pérou, La Colombie et l'Equateur.

Ce groupe est composé de six musiciens de haut niveau, virtuoses et créatifs. Vous serez conquis par la qualité des musiciens et la beauté de cette musique!

"La rencontre avec Bobby Rangell (saxophone et flûtes), Jean Wellers et Pablo Mendez représente pour moi un nouveau port d’arrivée et de départ. Ce voyage commença à Buenos Aires dans les années 1980. A cause peut-être des circonstances historiques qui étaient les nôtres, les jeunes de ma génération avons ressenti le besoin de nous reconnaître dans une identité latino-américaine. Après de nombreuses années de musique étrangère subtilement imposée, un nouveau mouvement culturel et musical vit le jour : tout en assumant les influences venues du Nord et de l’Europe, nous commençâmes à donner de nouveaux habits à notre musique. Nous cherchions à nous exprimer dans un langage actuel, celui de l’époque qui était la nôtre, sans pour autant perdre nos racines. La situation de mon pays au début des années 1990 m’a conduit à continuer ce processus créatif à Paris, nourri de la diversité culturelle que l’on y trouve. La première escale de ce voyage fut la fondation du Cuarteto Encuentro, en 1995. La deuxième, la création du Norberto Pedreira Trio, trois ans plus tard. Aujourd’hui, cette nouvelle Rencontre vient de quitter le port."

Norberto Pedreira

Jouant dans un carré de références musicales argentines, péruviennes, uruguayennes et brésiliennes, le répertoire composé par le guitariste Norberto Pedreira a le (grand) mérite de sortir du cercle typique de redites et répétitions. Éloigné des clichés, il se sert des rythmes de candombe, zamba, ou lando pour placer une musique différente, très construite, qui parle bien de la subtilité et de l'intelligence musicale développées, durant les anées quatre-vingt, au sud de l'Équateur. "Le monde de la musique"

Maître des rythmes brésiliens, guitariste virtuose, percussionniste et multi-instrumentaliste, Celso MACHADO donne de la joie à son public par un subtil mélange d'inspiration musicale, de rythmes irrésistibles et d'improvisations magistrales. Les concerts de Celso Machado emmènent les spectateurs à la découverte de la richesse et de la diversité de la musique brésilienne et au-delà. Cette musique brésilienne est le résultat d'influences africaines, portugaises et indigènes. Bien que la musique de Celso Machado soit enracinée dans les rythmes des percussions, les harmonies et l'esprit du Brésil, elle reflète également sa fascination pour d'autres traditions musicales. Il est ainsi parvenu à maîtriser une vaste gamme d'instruments de divers horizons (du Maroc, d'Italie et d'Afrique).

Depuis plus de trente ans, il enchaîne les concerts au Brésil, en Europe, au Canada et aux États-Unis. Ses compositions témoignent de sa grande connaissance de la musique brésilienne traditionnelle (samba, chôro, baião, frêvo etc..). Publiées par les éditions Henry Lemoine, ses oeuvres ont été enregistrées par des guitaristes européens, nord américains, brésiliens, australiens, néo-zélandais et japonais.

Discographie: Jongo lê, Varal, Bagagem, Brasil Violão, Mistérios do Rio Lento

Album : Mistérios do Rio Lento Titre de l'extrait :  Sambalanço

Ponctuellement, il continue à travailler avec des artistes espagnols dans sa région natale de l'Andalousie dans le cadre des festivals d'été.

Discographie: Last Summer, Salomé (Japon), Granada Baila por Tangos (Granada), Mix Culture, Guitarras en Sevilla

Cliquez pour écouter l'extrait :

Album :  Titre de l'extrait :

Dans les Festivals internationaux, les salles de concert, les spectacles en plein air à travers la France, les animations scolaires et universitaires, les soirées publiques et privées, les représentations humanitaires ou protocolaires, BACATA est toujours salué comme le meilleur ambassadeur de la musique colombienne.

Nelson Gomez: guitare, guitarron

Alejandro Hincapié: guitare, basse

Consuelo Uribe: voix, tiple, cuatro.

Edison Carranza: flûtes, gaita

Diego Uribe: flûtes, gaita

Juan Manuel Forero: percussions

Juan Garcia: percussions

Photo : Juan Garcia

Discographie: Colombia